È piuttosto netta la sensazione iniziale che alcune opere di A., le più materiche, immediatamente generano nell’osservatore, esattamente la sensazione di una mancanza di visuale o di visuale insufficiente, soffocata (Superfici Fratturate, Weave, God Disengagement).

È come se con queste opere egli volesse ricordarci che l’esistenza di ciascuno è circoscritta da un invisibile diaframma, una pellicola che la protegge dal mondo esterno. Quella che l’uomo riesce a concedersi è inevitabilmente un’occhiata furtiva, uno sguardo limitato su ciò che sta intorno, uno sguardo costretto a farsi largo tra le fitte trame difensive di un vero e proprio bozzolo (Weave-Trama, Superfici Fratturate). Ne consegue necessariamente anche una conoscenza molto limitata del mondo circostante.Accanto alle opere che alludono più apertamente agli invisibili muri che impediscono una profonda conoscenza dell’essere umano e della realtà che lo circonda (Superfici Fratturate, Weave-Trama), accanto ai muri dell’indifferenza sui quali persino una divinità si limita a trasudare come macchia su intonaco (God Disengagement– Disimpegno di Dio), ecco timidamente aprirsi i cieli, abbozzati, materici, gravidi di colore (Dense Sky), che pare vogliano convogliare gli sguardi verso orizzonti nuovi in nome di una labile speranza. Date le premesse, in un’ottica squisitamente antropologica si può indentificare questa speranza nell’avvento di una diversa concezione del vivere, di un mondo più a misura di essere umano.

Le enigmatiche, larghe campiture di colore di molte grandi tele istintivamente ricordano (o sono, come il titolo di alcune di esse indica chiaramente) soglie, portali, passaggi (Passages, Untitled). Esse danno l’impressione d’essere state concepite come una occasione ed al tempo stesso una provocazione. Una occasione di riflessione e di svolta oppure una vera induzione alla rivolta intellettuale, a compiere coraggiosamente un passo oltre, oltre i confini dell’ovvio e del proprio ristretto perimetro vitale. Anche con le singolari Flying Houses (esempio di ossimoro perfetto: non c’è niente di più immobile di una casa) in cui risuonano echi di Klee, Magritte, Chagall, l’artista sembra voler destabilizzare certezze, riabilitare il dubbio, attivare uno stato di allerta sui rischi connessi all’omologazione intellettuale, all’affievolirsi della curiosità e della sete di conoscenza.

Pur ispirato alla Divina Commedia dantesca, il Trittico “Sulle orme di Dante” (del quale quest’anno ricorre il 750° anniversario della nascita), è concepito come una pala d’altare “destinata ad un altare laico, quello del difficile cammino dell’uomo sulla Terra, un cammino fatto di coraggio e colpevole abulia, di svolte ed arretramenti, di profonda indifferenza e di luminosi esempi di solidarietà” (A. in una recente intervista, ndr). Al centro del Trittico, l’opera Passages punto di fuga prospettico, inno al coraggio ed alla speranza; a sinistra dell’osservatore l’opera della serie God Disengagement e a destra il grande pannello in legno Untitled (mixed media and lizard on wood panel, 121×150,5 – 2015). Quest’opera si presenta come una palizzata, alta, quasi invalicabile, logora eppure dotata di un forte potere suggestivo, capace di rievocare i silenzi ed i venti salmastri delle “finis terrae” così come il sole implacabile dell’infanzia, quel sole che nel tempo sospeso della torrida calura estiva e del mezzogiorno da bambini ci pareva potesse bruciare anche le anime oltre le cose. Eppure qualcosa era capace di resistergli; il guizzo di una piccola lucertola era l’improvvisa scintilla di vita. Nella storia dell’arte, nella tradizione proto-cristiana e presso diverse culture la lucertola ha assunto valenza simbolica di rinascita, di rinnovamento ed insieme di ricerca della verità, di veglia attenta tra occhi offuscati e menti obnubilate. Insomma è piuttosto chiaro che per l’artista, se esiste un Inferno, questo è sulla Terra; di essa, dei suoi abitanti dovremmo occuparci prima di tutto. Il Paradiso laico, il mondo nuovo, un mondo concepito e realizzato nel nome dell’uomo, è posto tra Purgatorio ed Inferno al centro di una domanda infinita, di una ricerca infinita, al termine di un percorso arduo, impervio – perché non sperare – verso una meta ideale, utopica se volete ma che tuttavia potrebbe essere l’inaspettato frutto di un “disguido del possibile”, per dirla con Montale.

Nel cammino di riscoperta dell’umanità, prigioniera della materia – del corpo – e di riscoperta del valore della memoria si situa l’opera Inner Life-Vita Interiore (della serie delle Vite Interiori). La “Bella Principessa”, cui è visibilmente ispirato il lavoro di A., è un’opera recentemente attribuita a Leonardo da Vinci dal Prof. Martin Kemp, tra i massimi esperti di Leonardo al mondo e da Pascal Cotte dell’Istituto Lumiere Technology di Parigi.

Qui però l’elemento principale che caratterizza la Bella Principessa è la raffigurazione del soggetto nel suo lato finora nascosto, il destro, il lato del viso che Leonardo aveva per sempre sottratto agli sguardi del mondo. L’inaccessibile emivolto, ora svelato, assurge a metafora del mistero che circonda la vita interiore dell’adolescente – come quella di ciascuno di noi – un magma di desideri, paure, pulsioni, lati oscuri. Il complesso ingranaggio innestato sul profilo, ora quasi evanescente, è parte di quel mistero svelato, è una proiezione degli insondabili ingranaggi interiori, è vita interiore; esso suggerisce inevitabilmente anche un movimento del tempo. La Bella Principessa è realmente esistita, nella sua unicità di essere umano, anzi è viva e lo è anche il mistero che ella porta con sé.

A guardarle bene, le Tiny Towns hanno l’aspetto di moderne rocche medioevali. Con queste opere l’artista sembra voler sottolineare il divario che si è prodotto tra il grande progresso tecnologico degli ultimi due secoli ed un non altrettanto poderoso ‘progresso’ dell’essere umano. Insomma la tumultuosa promozione scientifica e tecnologica non si è affiancata ad una pari promozione dell’uomo. Queste opere gettano un’aria sinistra sulle nostre grandi città svelandone la duplice natura, quella di agglomerati di alta tecnologia attraversati da una umanità tutto sommato antica, rozza, indifferente, ancora prigioniera dei propri bisogni primari. Una umanità che utilizza malamente le risorse, che pare trascurare l’universale bacino di sapere che la tecnologia rende immediatamente disponibile, prigioniera di disumane periferie, “assorbita nei suoi rituali arcaici come gli oroscopi, l’idolatria dell’animale domestico a scapito della cura dell’infanzia, lo “struscio” quotidiano nei social network” (A. in una recente intervista, ndr). Le logore parti elettroniche, i circuiti rottamati di cui sono composte le Towns contengono dati reali, informazioni, brandelli di vite. Risulta una complessa pianta cittadina, un intrico di palazzi e strade scollegate, spente, vuote in cui l’immobilità è sovrana, in cui il silenzio assoluto è la naturale risultante di una comunicazione superficiale, sincopata, inefficace.

L’oro presente su molti lavori inevitabilmente richiama l’oro dell’arte antica, l’oro dell’arte bizantina. Esso crea una sospensione temporale, suggerisce l’esistenza di una possibile dimensione trascendente con la quale è inevitabile prima o poi confrontarci o, alternativamente, di una superiore forma di conoscenza alla quale necessariamente aspirare.